RITA ANGELOTTI BIUSO

...Chiari neL bOscO...

"Il chiaro del bosco è un centro nel quale non sempre è possibile entrare; lo si osserva dal limite…

Non bisogna cercare, questa è la lezione dei chiari del bosco. Nulla di determinato. Di prefigurato…

Brillano i colori sostenendosi fino all’ultimo istante, come luoghi privilegiati della luce che in essi si raccoglie"

Maria Zambrano, Claros del bosque, 1977, (trad. italiana Chiari del bosco, SE, 2016)

Quando nel 2016 fu tradotto per la prima volta Claros del Bosque di Maria Zambrano (1904-1991) il curatore Carlo Ferrucci decide di tradurre la parola claros del titolo

con il termine chiari e non con radure, utilizzato normalmente nella lingua spagnola quando la parola è associata al bosco. La scelta risponde al desiderio di sottolineare non uno spazio precisamente delineato, radure, quanto evidenziare un particolare tipo di luminosità, colta nel suo divenire che emerge dalle ombre riflesse, mobile e

discontinua. E proprio questa indefinitezza della luce come materia impalpabile, questa brillantezza dei colori che brillano sostenendosi l’uno con l’altro ci suggeriscono preziose corrispondenze di intenti tra il linguaggio visivo di Rita Angelotti Biuso e quello poetico della Zambrano.

Se poi pensiamo che il libro della pensatrice andalusa è una sorta di “guida “spirituale che, secondo la tradizione spagnola, rievoca un genere di testo proveniente dall’Oriente dove lo sformarsi delle figure sono alimentate dalla fantasia, troviamo assonanze e conferme inaspettate con la poetica propria dell’artista.

Da sempre, infatti, la ricerca di Rita Angelotti Biuso si fonda sulla necessità di arrivare in modo anarchico alla pittura, attraverso ripetute stesure di colore, continuamente ripensate, annullate, quasi un senso di stupore formale, raggiunto malgrado sé, che ancora oggi l’artista mantiene straordinariamente intatto. E questo suo stare sul limite, su un nulla di prefigurato o di determinato, per usare

ancora una volta le parole della Zambrano, le ha consentito di sperimentare di volta in volta linguaggi diversi, la scrittura, (nel 2018 pubblica un piccolo libro Scritti

Incompiuti ), la poesia, l’assemblage, l’incisione, dove non si coglie mai una progettualità rigorosa, ma un senso dell’operare continuo..

“posso essere

anarchica a trasformare la mia idea in corso d’opera e dopo mille ripensamenti tornare alla primigenia.”

Ecco possiamo definire Rita Angelotti Biuso una pittrice nel senso antico, dove la vita e l’arte si sono fuse in una progressiva sedimentazione di emozioni e sovrapposte in una costante sperimentazione quotidiana del fare, che si rivelano anche nella sua abitazione/studio, una sorta di nave ormeggiata in un mare di verde, fonte inesauribile di ispirazione dei suoi lavori, quasi una grande installazione

biografica, con continui slittamenti tra immagini, disegni di bambini e testimonianze di una pienezza esistenziale , dove suggestioni letterarie, artistiche e fotografiche, si sovrappongono e dialogano. In questa ampia mise-en-scène appaiono numerosi oggetti realizzati con scarti del

quotidiano, bottiglie di plastica, pezzi di legno, frammenti di carte colorate, ecc. che trovano poi un posto privilegiato sopra un grande tavolo allestito nello studio

dell’artista destinato all’esposizione: l’objet trouvé denuncia, diversamente dalla pittura, un’immediatezza di esecuzione, una progettualità che forse potrebbe essere messa in discussione in seguito, ma è in quel momento perfettamente realizzata. La precarietà del materiale rende l’opera inaspettatamente iconica.

La sua passione l’ha portata nel 1954 a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Roma al corso di Scenografia, dove le lezioni di Bianco e Nero di Toti Scialoja e la scoperta

di Cy Twombly hanno costituito per lei e per molti dei giovani artisti di quella generazione, un’esperienza dirompente rispetto all’accademismo di certa pittura

romana degli anni ’50.

La scoperta della linea interrotta, frammentaria, spezzata e il segno bianco e nero sono stati il punto di partenza della sua ricerca che si è poi dipanata sempre più verso una progressiva astrazione lirica, che ha mantenuto comunque traccia sia di quei segni graffiati degli anni di formazione, sia del tema del paesaggio, divenuto protagonista assoluto della sua ricerca.

La natura è percepita, non come realtà statica e stabile, ma come fenomeno in continuo movimento. Rita Angelotti Biuso si compenetra con il paesaggio, attraverso pennellate rapide di colore, nervosamente

sovrapposte in una spuma materica luminosa che si espande dalle ombre. Il colore giocato su variazione timbriche dense si fa segno ritmico, si apre su squarci di luce verticali decentrati, o scontorna un centro di spazio- luce e rimanda a certe esperienze tedesche del primo Novecento.

La traccia di ciò che non è ancora configurato allude comunque a un percorso ideativo non lineare, fatto di assenze e ripensamenti, di smarrimenti di fronte a possibili sbagli, di ambiguità di senso, in cui anche i titoli acquistano un significato preciso: Titolo perso, A quale Titolo, Quando

sarà finito, denunciano un possibile esito diverso, una finitezza mai conclusa. Nelle ultime opere, invece, l’artista attribuisce al titolo la possibilità della compiutezza, come nel grande trittico esposto in mostra dove titolo 'L’inenarrabile Estraneità del

Tutto' definisce, pur nella negazione, le contraddizioni del limite del processo creativo.

E per concludere le parole dell’artista appaiono illuminanti: “…luce ed ombra, tentativi di far apparire universale la propria ossessione dipingendo… di mantenere la tensione senza enfasi”…“posso finalmente accettare il mio modo di lavorare, di dipingere, con i limiti illimitati e l’illimitato che limita ogni procedere creativo.”

Tiziana Musi

26 febbraio 2026